是的，宫原静觉得这个故事还有点不够，把这一叠并不算少的原稿仔细的看过了两遍之后，宫原静对着看起来显得稍微有些忐忑的绿川幸说道：
“就故事性、情感饱满程度和感动指数而言，萤火之森整个故事已经做的很好了，考虑到这是你的第一个短篇作品，说是堪称完美也不算多过分，可以改动的地方不多，但是还有一点不足的地方。”
画短篇作品有时候比画长篇作品更难，因为要在有限的篇幅和页数上展示人物性格，做好故事的起承转合，还得让读者觉得有吸引力，开头和结尾必须循序渐进，过程不至于生硬……这其实都是很难的事情。
很多漫画家都是不喜欢做短篇的，因为做短篇比做长篇更费脑子。
萤火之森的故事结构处理方法其实跟很多的短篇作品都类似，这不能算是亮点，那就是让故事在冲突和感情的最高潮结束，以冲击读者的情感和心灵。
这种戛然而止，反而能让读者产生更长久的余韵。
萤火之森出色的是从头到尾的细腻的情感处理，这个故事从头到尾就是为了让相恋的男女主角拥抱一次，也仅仅是为了让男女主角拥抱一次，拥抱完了，这个故事也就完了。
不得不说，有些漫画家就是极其善于驾驭某些题材的作品，这个甚至跟他们的年龄或者经历关系不大，绿川幸就是在治愈领域内的专业人士。
当然了，现在的她还仅仅是一个新人，所以对于宫原静的意见她是很重视的，此时她的脸上表现出一幅虚心聆听的样子。
虽然是仅仅是工作关系，但是，在工作的过程中，千斗五十铃的这几位漫画家，一致认为宫原静是个超神的漫画家，画功自然不必说，单单是他对各种题材的驾驭能力，以及在少年和少女漫画上都能一展所长的“男女通吃”性，加上跟喝水似的量产能力，工作时间短，画原稿效率极高，勤奋……总之越靠近宫原静的人对他越佩服，谁不服，自己可以试试像宫原静那样的工作，你就能明白其中的难度了。
当然了，宫原静认为自己能够做到这种程度并不算太夸张，毕竟他是二世为人了。
“从故事的节奏性和冲突性上来说，萤火之森从开始一直到结束的过程中是偏于平直的……我的意思是说，在看到这个故事的开头的时候，读者就可能猜到故事的结局了，哪怕是想不到结局，读者们也会隐隐对故事的走向有了猜测。”
“特别是这个‘被人类碰到了就会消失’的这个设定，基本上就是在告诉读者，男主角到了最后一定会消失。”
“这会降低故事的期待性和真正结局时带来的冲击和感动。”
宫原静的话很好理解，也确实是那么一回事，任何故事在开始的时候，就被读者猜到结局，总归不是一个好现象，未知性是引起读者阅读兴趣的关键。
特别是带着点悲剧色彩的故事，要知道，跟欢乐向的作品相比，悲剧向的作品的被接受度是偏低的，悲剧作品一般卖不过喜剧作品也不外如此，很多读者在提前知道自己要读的是一个悲剧故事的时候，他们很可能会拒绝入坑的。
“萤火之森没有什么大毛病，总结起来很简单，就是要故事的过程中要给读者能够看到期望，然后期望落空的时候，读者才能感受到其中的悲性。”
制造绝望，然后制造希望，接着摧毁希望，结局让故事回归绝望，这是一种比较套路化的故事框架，但是谁也无法否认，这个套路用起来十分好用。
萤火之森不是一个绝望的故事，本质上它是在讲述一种美好的感情和救赎，男主角的死不是对这种感情的破坏，而是一种升华。
就故事而言，相恋双方的银和萤都期盼着相互拥有对方，后来他们确实拥有对方了，虽然仅仅只是一瞬间。
从他们的角度来说，这确实是一个治愈的故事，当然了，读者肯定不会这么想就是了，大家更愿意去接受，也更喜欢大团圆式的结局，对他们而言，男女主角最后在一起才是最好的。
然而真的是这样的结局的话，萤火之森就不是萤火之森了，作品带来的感动就会大打折扣了，故事的创作者是不会接受这样的事情的，明明是能做到感动100%，为什么要退50%？
这就是读者和作者之间的矛盾了。